Maletas perdidas de Luis García Montero

Maletas perdidas

Esta mañana sucia de Estocolmo,
después de aterrizar en la perfumería
y en las tiendas de ropa,
estuve barajando la ley de los destinos.
El azar y el espejo
componen un murmullo de chaquetas vacías.
En las costuras duermen
las posibilidades y sus sombras.

Me he sentado a mirar
la orilla de los cuerpos en humildad de espera,
como al quedarme con tu bolso
cuando te vas al probador.
Una corriente viva de precios y etiquetas,
minuciosa lo mismo que la lluvia,
ordenará las perchas de lo que no seremos,
lo que vamos a ser,
lo que alguna vez fuimos.
Y todo se reúne en nuestra indecisión.

Por los armarios cruzan las preguntas
con pies de plomo.
¿Qué camisa defiende las verdades del joven
en la prudencia de la piel madura?
¿Y cómo puedo defender tu amor,
buscar amor de hoy en el amor de siempre?
Valoro los encajes de la vida,
y levanto mis manos perturbadas
al demonio pacífico
de la ropa interior.
Pero yo sé que los desnudos
sólo nos pertenecen con los ojos cerrados.

La ley del probador
nos abre la mirada,
negocia el porvenir en un espejo.
Así que no conviene despreciar
las maletas perdidas. Los aeropuertos guardan
equipajes fugados
que ayudan a entender la primavera nórdica.

Celebremos el día que tiene nuestra talla.
El sol azul sobre los barcos tibios,
la habitación de hotel con ropa nueva,

y que tú seas quien decida
lo que voy a ponerme.

   La poesía parece dar prestigio hoy en día en la publicidad. De ahí que el periódico El País a veces incluya poesías acompañando a sus reportajes. Aquí tenemos el ejemplo de Maletas perdidas de Luis García Montero, para unir la moda presentada en el reportaje de cultura. El poeta, a partir de haber perdido su maleta en un viaje, inicia una serie de reflexiones en un lenguaje realista.

Texto de Lola Beccaria

    Utilizando una carta de amor, Lola Beccaria reflexiona sobre el tiempo, utilizando como portavoz a una mujer inmortal. Uno de los recursos literarios que se pueden encontrar en el texto es la anáfora. Se narra la historia del reloj en sus diferentes etapas (reloj de sol, de pesas, de péndulo, de bolsillo, de cuerda automática y, por último, al majestuoso Big Ben).

    Como ejemplos de aforismos que se encuentran en el texto podemos destacar:

• Para los amantes el tiempo que no están juntos es tiempo desperdiciado.
• De nada sirve un reloj de sol en la noche perpetua del amante desdeñado.
• El desamor es ambicioso incluso para su propio daño.
• Para el amante, el amado es el universo entero, el único planeta a partir del cual gira.

Textos breves que tienen que ver con la publicidad

• Microrrelatos: textos narrativos breves y ficticios. Son un tipo de obras en las que se basan lo anuncios, ya que cuando los publicistas crean un anuncio tienen que inventarse una pequeña historia. Su aceleración desaceleraba su corazón.
• Refranes: frases de sabiduría popular transmitidas de manera oral. Los esloganes, cogen como modelo las estructura de los refranes. En abril aguas mil
• Greguerías: Metáfores ingeniosas, inventadas por Ramón Gómez de la Serna. Las pasas son uvas octogenarias
• Aforismos: Frases breves que esconden algún tipo de reflexión filosófica. Son tan breves como un eslogan, pero no tienen la misma simplicidad que este. El futuro nos tortura, el pasado nos encadena. He aquí por qué se nos escapa el presente

Retórica y publicidad

    La retórica y la publicidad van estrechamente relacionadas, ya que la retórica es el arte de convencer y persuadir a una audiencia. Con el paso del tiempo, el término ha ido siendo asociado a connotaciones negativas.
 
    Dentro de la oratoria podemos distinguir tres tipos:

• La "inventio" o descubrimiento del tema
• La "dispositio" o exposición del mismo
• La "elocutio" o las palabras y expresiones utilizadas

    Con el paso del tiempo se ha modificado la estructura a seguir para el desarrollo de una buena oratoria. En el apartado de la "elocutio" se han desarrollado técnicas entre las que podemos incluir la representación de sonidos, la metáfora, o la personificación.

   Como ejemplo de anuncio que utiliza la retórica, se puede mencionar el de la compañía REPSOL:

"Migajas" Juan Carlos Fresnadillo

“Tenemos que abandonarlos 

en el bosque”

El susurro se convirtió en cuchillo y voló hasta llegar a los oídos de Hansel, escondido en las sombras de la oscilante luz de la casa, temeroso desde hacía varias noches de que su madrastra dijera el secreto más terrible que un niño puede escuchar. El niño sintió un tibio alivio cuando por fin lo siniestro se hizo palpable y se pudo tocar. Aunque hubo algo inesperado: entrever en la oscuridad el rostro de su padre, compungido y acobardado, aceptando el mandato de su mujer. Y fue entonces cuando sin remedio el cuchillo se clavó en el pecho de Hansel, con lentitud, al mismo ritmo que las lágrimas de su hermana Gretel cuando se atrevió a confesarle lo que acababa de escuchar…

Manos enlazadas con el padre, los hermanos aparentan no saber nada mientras se adentran por el bosque del abandono. Con la madrastra liderando una excursión inofensiva y Hansel, de nuevo a escondidas, echando migajas para dejar un rastro como estrategia para regresar a su casa. Aunque esta sea un infierno oculto de desamor y cobardía…

Solo en la infancia se puede aceptar algo así. No hay poder ni capacidad para hacer o luchar por otra cosa. Fingir es una cuestión de supervivencia.

Lo paradójico de esta amarga historia es que la fortuna tomará la forma de una bandada de pájaros que se comerá esas migajas. Haciendo desaparecer el rastro y enfrentando a los hermanos a una realidad aparentemente más terrorífica… una bruja tocada por la gula que se quiere preparar un gran banquete con dos corderitos tan deliciosos… la invocada bruja de todos los cuentos desplegando su habitual crueldad. Necesaria presencia para hacer crecer a nuestros pequeños héroes; forzando a Hansel y Gretel a luchar y tomar las riendas de su destino, a pelear contra un enemigo que no tiene secretos y manifiesta su maldad sin tapujos… 

Porque quizás contra eso sí se puede luchar.

    En su suplemento SMODA, El País ha publicado un extenso reportaje fotográfico, acompañado de este texto de Juan Carlos Fresnadillo, inspirado en el cuento infantil de Hansel y Gretel. El fin del texto, es unir el interés por la moda con el prestigio intelectual. En el texto también se hacen referencias a otros cuentos clásicos. El título se refiere a las migajas que Hansel va dejando mientras su padre les lleva al bosque para abandonarles. Aquí tenemos el segundo intento de abandono por parte del padre, en el que los niños están más alejados del pueblo.

Mito y publicidad (Parte 2)

    La RAE define el mito como narración maravillosa situada fuera del tiempo histórico y protagonizada por personajes de carácter divino o heroico. Con frecuencia interpreta el origen del mundo o grandes acontecimientos de la humanidad. 

    En su origen, los mitos servían para darle explicaciones a la gente sobre todo aquello que no podían controlar y para darle una explicación al mundo. Ha de tenerse en cuenta que, en una época en la que la ciencia empezaba a ser descubierta primitivamente, tenía que darse algún tipo de explicación sobre la lluvia o la muerte. En muchas ocasiones, la publicidad ha recurrido a los mitos para inspirarse, ya que los mitos son parte de nuestra cultura. Podemos verlo en los anuncios de Danone, en los yogures griegos, donde se ve a Zeus intentando conseguir uno de los productos.

Mito y publicidad: análisis de textos

Arrepentido Ulises (Juan Antonio Olmedo)

Creyéndolos humanos privados de su imagen
te rogué que les dieras su primitiva forma,
el eco de las risas, el sabor de las lágrimas,
el gozo de la amable conversación nocturna
brillando como hoguera que el temor ahuyentaba.
No quiero haber expuesto tantas veces la vida,
que el dolor hizo larga, para ver en sus ojos
dibujarse la burla o escuchar sus engaños.


Devuélveles, oh Circe, sus figuras de cerdos.

    En estos versos alejandrinos de rima asonante divididos en dos hemistiquios, nos encontramos un poema sobre el héroe griego Ulises. En los primeros versos, se nos recuerda mediante la voz del poeta qué es ser humano. A partir del quinto verso, Olmedo le pasa la voz a Ulises, quien nos cuenta que ha sido defraudado por sus compañeros, para finalizar con un último verso en el que pide un castigo para los mismos.

Ulises navegando (Miguel D'Ors)

Distanciada por años y batallas
y estratagemas y navegaciones,
Ítaca se diluye en la memoria
de Ulises, que en la popa, pensativamente
mira el efímero recuerdo
de espuma que la nave deja al mar.

Se van desvaneciendo las murallas
de la ciudad, los templos soleados,
aquel dorado olor de la vendimia;
los rostros frecuentados están ya
descompuestos en ojos, y sonrisas
y pómulos confusos, que no logra
agrupar su memoria.
Ítaca apenas
es algo más que un nombre; sólo un nombre
en el que la esperanza se encastilla.

    Versos endecasílabos de rima irregular, cabe destacar el encabalgamiento del poema, en el que se nos cuenta como va desapareciendo de la memoria de Ulises el recuerdo de su hogar, Ítaca, tras su marchar del lugar muchos años atrás. Podemos destacar la comparación que hace el autor en la segunda estrofa entre el recuerdo de Ítaca y la estela de espuma que deja el barco en el mar. Para concluir, el autor llega a la conclusión de que la esperanza reside en Ítaca.

La publicidad como texto

    Aunque en el principio los anuncios se basaran sobre todo en los textos, las imágenes han sido las que han tomado el protagonismo casi total en la publicidad. Aún así, el texto sigue siendo un elemento imprescindible en los anuncios publicitarios. Las principales características que han de tener estos textos son la escritura, la unidad y la textura, que marcarán las diferencias entre los textos.

    Las estrategias utilizadas en los textos publicitarios son:

• Abstracción: contenidos conceptuales de los que trata el texto.
• Hipotaxis: encadenamiento de los textos
• Apelación: dirigirse directamente al lector para que sea parte del proceso comunicativo

    Si nos encontramos ante un texto defectivo, quiere decir que alguna de las anteriores estrategias no han sido seguidas correctamente. Estos son los tipos de textos que podemos encontrar: 

    Cuando introducimos en el texto un fallo accidentalmente, se le denomina falacia.

El eslogan

   Una de las cosas fundamentales en la publicidad, es el slogan. Debe ser una frase sencilla y pegadiza que nos ayude a recordar y a asociar al producto. La RAE define el slogan como fórmula breve y original utilizada para publicidad, propaganda política, etc.

     La palabra eslogan es un préstamo de la palabra inglesa slogan. Aunque en un principio intentaban hacerse con rimas para que fueran más fáciles de recordar, en la actualidad no tiene por qué darse el caso. Actualmente, mucha publicidad se hace en inglés para estar más abierta a un mercado más amplio, ya que el inglés es la lengua franca del mundo.

   Lo importante en el eslogan, al igual que en la publicidad, es el sorprender al consumidor y que, mediante esa sorpresa, se asocie inmediatamente la frase con el producto.

    Aquí unos ejemplos de esloganes famosos:

• I'm loving it (McDonalds)
• Destapa la felicidad (Coca-cola)
• Te gusta conducir (BMW)
• Placer adulto (chocolates Valor)
• Impossible is nothing (ADIDAS)

Poema 20. "Poema XX" Pablo Neruda

Puedo escribir los versos más tristes esta noche. 

Escribir, por ejemplo: «La noche está estrellada, 
y tiritan, azules, los astros, a lo lejos.» 

El viento de la noche gira en el cielo y canta. 

Puedo escribir los versos más tristes esta noche. 
Yo la quise, y a veces ella también me quiso. 

En las noches como ésta la tuve entre mis brazos. 
La besé tantas veces bajo el cielo infinito. 

Ella me quiso, a veces yo también la quería. 
Cómo no haber amado sus grandes ojos fijos. 

Puedo escribir los versos más tristes esta noche. 
Pensar que no la tengo. Sentir que la he perdido. 

Oír la noche inmensa, más inmensa sin ella. 
Y el verso cae al alma como al pasto el rocío. 

Qué importa que mi amor no pudiera guardarla. 
La noche está estrellada y ella no está conmigo. 

Eso es todo. A lo lejos alguien canta. A lo lejos. 
Mi alma no se contenta con haberla perdido. 

Como para acercarla mi mirada la busca. 
Mi corazón la busca, y ella no está conmigo. 

La misma noche que hace blanquear los mismos árboles. 
Nosotros, los de entonces, ya no somos los mismos. 

Ya no la quiero, es cierto, pero cuánto la quise. 
Mi voz buscaba el viento para tocar su oído. 

De otro. Será de otro. Como antes de mis besos. 
Su voz, su cuerpo claro. Sus ojos infinitos. 

Ya no la quiero, es cierto, pero tal vez la quiero. 
Es tan corto el amor, y es tan largo el olvido. 

Porque en noches como ésta la tuve entre mis brazos, 
Mi alma no se contenta con haberla perdido. 

Aunque éste sea el último dolor que ella me causa, 
y éstos sean los últimos versos que yo le escribo.

Pablo Neruda  (1904-1973) poeta chileno, considerado entre los más influyentes de su siglo. Premio Nobel de Literatura. En este poema podemos encontrar aliteración, metáfora ("y tiritan, azules, los astros, a lo lejos"), símil ("en noches como esta la tuve entre mis brazos"), paradoja ("mi alma no se contenta con haberla perdido")...

Poema 19. "Sonatina" Rubén Darío

La princesa está triste... ¿Qué tendrá la princesa? 
Los suspiros se escapan de su boca de fresa, 
que ha perdido la risa, que ha perdido el color. 
La princesa está pálida en su silla de oro, 
está mudo el teclado de su clave sonoro, 
y en un vaso, olvidada, se desmaya una flor. 

El jardín puebla el triunfo de los pavos reales. 
Parlanchina, la dueña dice cosas banales, 
y vestido de rojo piruetea el bufón. 
La princesa no ríe, la princesa no siente; 
la princesa persigue por el cielo de Oriente 
la libélula vaga de una vaga ilusión. 

¿Piensa, acaso, en el príncipe de Golconda o de China, 
o en el que ha detenido su carroza argentina 
para ver de sus ojos la dulzura de luz? 
¿O en el rey de las islas de las rosas fragantes, 
o en el que es soberano de los claros diamantes, 
o en el dueño orgulloso de las perlas de Ormuz? 

¡Ay!, la pobre princesa de la boca de rosa 
quiere ser golondrina, quiere ser mariposa, 
tener alas ligeras, bajo el cielo volar; 
ir al sol por la escala luminosa de un rayo, 
saludar a los lirios con los versos de mayo 
o perderse en el viento sobre el trueno del mar. 

Ya no quiere el palacio, ni la rueca de plata, 
ni el halcón encantado, ni el bufón escarlata, 
ni los cisnes unánimes en el lago de azur. 
Y están tristes las flores por la flor de la corte, 
los jazmines de Oriente, los nelumbos del Norte, 
de Occidente las dalias y las rosas del Sur. 

¡Pobrecita princesa de los ojos azules! 
Está presa en sus oros, está presa en sus tules, 
en la jaula de mármol del palacio real; 
el palacio soberbio que vigilan los guardas, 
que custodian cien negros con sus cien alabardas, 
un lebrel que no duerme y un dragón colosal. 

¡Oh, quién fuera hipsipila que dejó la crisálida! 
(La princesa está triste. La princesa está pálida.) 
¡Oh visión adorada de oro, rosa y marfil! 
¡Quién volara a la tierra donde un príncipe existe, 
(La princesa está pálida. La princesa está triste.) 
más brillante que el alba, más hermoso que abril! 

-«Calla, calla, princesa -dice el hada madrina-; 
en caballo, con alas, hacia acá se encamina, 
en el cinto la espada y en la mano el azor, 
el feliz caballero que te adora sin verte, 
y que llega de lejos, vencedor de la Muerte, 
a encenderte los labios con un beso de amor».

Rubén Darío (1867-1916) poeta nicaragüense, máximo representante del modernismo en nuestra lengua. El poema está escrito en versos alejandrinos organizados en sextinas, con rima consonante. En este poema podemos preciar sinestesias ("y vestido de rojo piruetea el bufón"), hipérbaton ("para ver de sus ojos la dulzura de luz"), símbolos modernistas (cisnes, pavos reales)...

Poema 18. "el amor que calla" Gabriela Mistral

Si yo te odiara, mi odio te daría
en las palabras, rotundo y seguro;
¡pero te amo y mi amor no se confía
a este hablar de los hombres, tan oscuro!
Tú lo quisieras vuelto un alarido,
y viene de tan hondo que ha deshecho
su quemante raudal, desfallecido,
antes de la garganta, antes del pecho.
Estoy lo mismo que estanque colmado
y te parezco un surtidor inerte.
¡Todo por mi callar atribulado
que es más atroz que el entrar en la muerte!

Gabriela Mistral (1889-1957) poetisa, feminista, pedagoga y diplomática chilena. Premio Nobel de Literatura en 1945. El amante lírico, habla de un amor no correspondido, por el que decide amar en silencio. Al principio ya nos encontramos un encabalgamiento ("mi odio te daría en las palabras"). La mayor parte de los versos son endecasílabos, con rima consonante.

Poema 17. "Te quiero" Mario Benedetti

 Tus manos son mi caricia
mis acordes cotidianos
te quiero porque tus manos
trabajan por la justicia

si te quiero es porque sos
mi amor mi cómplice y todo
y en la calle codo a codo
somos mucho más que dos

tus ojos son mi conjuro
contra la mala jornada
te quiero por tu mirada
que mira y siembra futuro

tu boca que es tuya y mía
tu boca no se equivoca
te quiero porque tu boca
sabe gritar rebeldía

si te quiero es porque sos
mi amor mi cómplice y todo
y en la calle codo a codo
somos mucho más que dos

y por tu rostro sincero
y tu paso vagabundo
y tu llanto por el mundo
porque sos pueblo te quiero

y porque amor no es aureola
ni cándida moraleja
y porque somos pareja
que sabe que no está sola

te quiero en mi paraíso
es decir que en mi país
la gente viva feliz
aunque no tenga permiso

si te quiero es porque sos
mi amor mi cómplice y todo
y en la calle codo a codo
somos mucho más que dos.

Mario Benedetti (1920-2009) escritor y poeta uruguayo, integrante de la Generacion del 45. El poema tiene una estructura de nueve cuartetos, en los que predominan los versos octosílabos. Nos encontramos con metáforas ("tus ojos son mi conjuro"), metonimias ("te quiero porque tus manos trabajan por la justicia"), hipérboles (con la palabra "todo")... Al no poseer apartados, el autor nos cita en cada verso por qué ama a su amada, lo que podría llevarnos  a considerar el poema en sí una enumeración. Benedetti trata de transmitirnos que el amor y la pasión son posibles a pesar de las diferencias. 

Poema 16. "Poema 5" Pablo Neruda

Para que tú me oigas
mis palabras
se adelgazan a veces
como las huellas de las gaviotas en las playas.
Collar, cascabel ebrio 
para tus manos suaves como las uvas.
Y las miro lejanas mis palabras. 
Más que mías son tuyas. 
Van trepando en mi viejo dolor como las yedras.
Ellas trepan así por las paredes húmedas. 
Eres tú la culpable de este juego sangriento.
Ellas están huyendo de mi guarida oscura. 
Todo lo llenas tú, todo lo llenas.
Antes que tú poblaron la soledad que ocupas, 
y están acostumbradas más que tú a mi tristeza.
Ahora quiero que digan lo que quiero decirte 
para que tú las oigas como quiero que me oigas.
El viento de la angustia aún las suele arrastrar. 
Huracanes de sueños aún a veces las tumban.
Escuchas otras voces en mi voz dolorida. 
Llanto de viejas bocas, sangre de viejas súplicas. 
Amame, compañera. No me abandones. Sígueme. 
Sígueme, compañera, en esa ola de angustia.
Pero se van tiñendo con tu amor mis palabras. 
Todo lo ocupas tú, todo lo ocupas.
Voy haciendo de todas un collar infinito 
para tus blancas manos, suaves como las uvas.

Pablo Neruda (1904-1973) poeta chileno, considerado entre los más influyentes de su siglo. Premio Nobel de Literatura. El tema principal es la comunicación, o más bien la falta de ella, el distanciamiento con la persona amada. Aunque no se nos dice la situación actual entre los personajes, podemos ver que el emisor siente un vínculo muy fuerte. En este poema abundan las comparaciones, personificaciones, repeticiones de imágenes.

Poema 15. "Rima XLI" Gustavo Adolfo Bécquer

Tú eras el huracán, y yo la alta
torre que desafía su poder.
¡Tenías que estrellarte o abatirme!…
¡No pudo ser!

Tú eras el océano y yo la enhiesta
roca que firme aguarda su vaivén.
¡Tenías que romperte o que arrancarme!…
¡No pudo ser!

Hermosa tú, yo altivo; acostumbrados
uno a arrollar, el otro a no ceder;
la senda estrecha, inevitable el choque…
¡No pudo ser!

Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870) poeta y narrador español, perteneciente a la corriente romántica. Alcanzó la fama que tiene ahora en la literatura española postumamente. El poema está compuesto por tres versos endecasílabos y un pentasílabo, que actúa como estribillo. Podemos observar el encabalgamiento en todos los versos. La estructura está al servicio del tema central: la incompatibilidad de los amantes. La poesía de Bécquer se caracteriza por tener un lenguaje culto a la vez que comprensible

Poema 14. "Se querían" Vicente Aleixandre

Se querían.

Sufrían por la luz, labios azules en la madrugada,
labios saliendo de la noche dura, labios partidos, sangre, ¿sangre dónde?
Se querían en un lecho navío, mitad noche, mitad luz.

Se querían como las flores a las espinas hondas,
a esa amorosa gema del amarillo nuevo,
cuando los rostros giran melancólicamente,
giralunas que brillan recibiendo aquel beso.

Se querían de noche, cuando los perros hondos
laten bajo la tierra y los valles se estiran
como lomos arcaicos que se sienten repasados:
caricia, seda, mano, luna que llega y toca.

Se querían de amor entre la madrugada,
entre las duras piedras cerradas de la noche,
duras como los cuerpos helados por las horas,
duras como los besos de diente a diente solo.

Se querían de día, playa que va creciendo,
ondas que por los pies acarician los muslos,
cuerpos que se levantan de la tierra y flotando…
Se querían de día, sobre el mar, bajo el cielo.

Mediodía perfecto, se querían tan íntimos,
mar altísimo y joven, intimidad extensa,
soledad de lo vivo, horizontes remotos
ligados como cuerpos en soledad cantando.

Amando. Se querían como la luna lúcida,
como ese mar redondo que se aplica a ese rostro,
dulce eclipse de agua, mejilla oscurecida,
donde los peces rojos van y vienen sin música.

Día, noche, ponientes, madrugadas, espacios,
ondas nuevas, antiguas, fugitivas, perpetuas,
mar o tierra, navío, lecho, pluma, cristal,
metal, música, labio, silencio, vegetal,
mundo, quietud, su forma. Se querían, sabedlo.

Vicente Aleixandre (1898-1984) poeta español, destacado miembro de la Generación del 27. A pesar de que algunos versos tengan rima asonante, no se ve la intención del autor de crear rima. Podemos dividir el poema en tres partes: primera parte (1-9) los amantes se amaban a pesar de los obstáculos, segunda parte (10-29) los amantes se querían todo el día, y tercera parte (30-34) tenemos la conclusión del poema. Podemos apreciar alguna metáfora ("esa hermosa gema de amarillo nuevo"), hipérbaton ("en cuerpos en soledad cantando")...

Poema 13. "El alma tenías" Pedro Salinas

El alma tenías
tan clara y abierta,
que yo nunca pude
entrarme en tu alma.
Busqué los atajos
angostos, los pasos
altos y difíciles...
A tu alma se iba
por caminos anchos.
Preparé alta escala
—soñaba altos muros
guardándote el alma—
pero el alma tuya
estaba sin guarda
de tapial ni cerca.
Te busqué la puerta
estrecha del alma,
pero no tenía,
de franca que era,
entradas tu alma.
¿En dónde empezaba?
¿Acababa, en dónde?
Me quedé por siempre
sentado en las vagas
lindes de tu alma.

Pedro Salinas (1891-1951) escritor español de la Generación del 27, conocido especialmente por sus ensayos y su poesía. Con una rima irregular, el poema está escrito en versos haxasílabos dactílicos. Podemos observar al principio del poema una contradicción, ya que Salinas nos habla de una mujer como accesible y a la vez habla de que no la va a conseguir. Nos encontramos con un hipérbaton (tenías el alma clara y abierta), anáfora imperfecta ("busqué" y "te busqué")...

Poema 12. "El rayo que no cesa" Miguel Hernández

¿No cesará este rayo que me habita
el corazón de exasperadas fieras
y de fraguas coléricas y herreras
donde el metal más fresco se marchita?

¿No cesará esta terca estalactita
de cultivar sus duras cabelleras
como espadas y rígidas hogueras
hacia mi corazón que muge y grita?

Este rayo ni cesa ni se agota:
de mí mismo tomó su procedencia
y ejercita en mí mismo sus furores.

Esta obstinada piedra de mí brota
y sobre mí dirige la insistencia
de sus lluviosos rayos destructores.     

Miguerl Hernández (1910-1942) poeta español de importancia que cultivó su obra en el siglo XX, miembro de la Generación del 27. El tema que se desarrolla en este poema es el amor no correspondido del autor. El lenguaje está plagado de metáforas y recursos estéticos. En la primera estrofa, el autor se pregunta cuándo dejará de sufrir por su amor no correspondido. En la segunda, muestra lo mismo pero utilizando símbolos. Para finalizar, en la tercera estrofa describe ese amor, comparándolo con un rayo.

Poema 11. "La más bella niña" Luis de Góngora.

La más bella niña 
De nuestro lugar, 
Hoy viuda y sola 
Y ayer por casar, 
Viendo que sus ojos 
A la guerra van, 
A su madre dice, 
Que escucha su mal:

Dejadme llorar 
Orillas del mar.

Pues me distes, madre, 
En tan tierna edad 
Tan corto el placer, 
Tan largo el pesar, 
Y me cautivastes 
De quien hoy se va 
Y lleva las llaves 
De mi libertad,

Dejadme llorar 
Orillas del mar.

En llorar conviertan 
Mis ojos, de hoy más, 
El sabroso oficio 
Del dulce mirar, 
Pues que no se pueden 
Mejor ocupar, 
Yéndose a la guerra 
Quien era mi paz,

Dejadme llorar 
Orillas del mar.

No me pongáis freno 
Ni queráis culpar, 
Que lo uno es justo, 
Lo otro por demás. 
Si me queréis bien, 
No me hagáis mal; 
Harto peor fuera 
Morir y callar,

Dejadme llorar 
Orillas del mar.

Dulce madre mía, 
¿Quién no llorará, 
Aunque tenga el pecho 
Como un pedernal, 
Y no dará voces 
Viendo marchitar 
Los más verdes años 
De mi mocedad?

Dejadme llorar 
Orillas del mar.

Váyanse las noches, 
Pues ido se han 
Los ojos que hacían 
Los míos velar; 
Váyanse, y no vean 
Tanta soledad, 
Después que en mi lecho 
Sobra la mitad.

Dejadme llorar 
Orillas del mar.

Luis de Góngora (1561-1627) poeta y dramaturgo español del Siglo de Oro, máximo exponente del culteranismo, que también se denomina gongorismo. En la primera estrofa, una joven se lamenta de que su marido tenga que ir a la guerra; en el resto de poema, presentado en forma de soliloquio, la protagonista se queja de su joven matrimonio y de su soledad. Sobre las figuras literarias, podemos encontrar metáforas ("...de quien hoy se va y lleva las llaves de mi libertad..."), comparación ("...el pecho como un pedernal..."), antítesis ("...yéndose a la guerra quien era mi paz...").

Poema 10. "Me basta así" Ángel González

Si yo fuera Dios
y tuviese el secreto,
haría
un ser exacto a ti; 
lo probaría
(a la manera de los panaderos
cuando prueban el pan, es decir:
con la boca),
y si ese sabor fuese
igual al tuyo, o sea
tu mismo olor, y tu manera
de sonreír,
y de guardar silencio,
y de estrechar mi mano estrictamente,
y de besarnos sin hacernos daño
-de esto sí estoy seguro: pongo
tanta atención cuando te beso;
entonces,
si yo fuese Dios,
podría repetirte y repetirte,
siempre la misma y siempre diferente,
sin cansarme jamás del juego idéntico,
sin desdeñar tampoco la que fuiste
por la que ibas a ser dentro de nada;
ya no sé si me explico, pero quiero
aclarar que si yo fuese
Dios, haría
lo posible por ser Ángel González
para quererte tal como te quiero,
para aguardar con calma
a que te crees tú misma cada día,
a que sorprendas todas las mañanas
la luz recién nacida con tu propia 
luz, y corras
la cortina impalpable que separa
el sueño de la vida,
resucitándome con tu palabra,
Lázaro alegre,
yo,
mojado todavía
de sombras y pereza,
sorprendido y absorto
en la contemplación de todo aquello
que, en unión de mí mismo,
recuperas y salvas, mueves, dejas
abandonado cuando  -luego-  callas...
(Escucho tu silencio.
Oigo
constelaciones: existes.
Creo en ti.
Eres.
Me basta.

Ángel González (1922-2008) poeta, catedrático y ensayista español, cultivó una poesía llena de contrastes, llevándonos a hacernos cuestiones sobre el amor y la vida. González tiene un estilo sencillo, sin metáforas complejas.